“MOMA就是最好的例子” 徐钢说。MoMA 最大捐赠者毫无疑问是洛克菲洛家族，创办者就是洛克菲勒太太Abby A. 和她两位闺蜜。Abby的儿子，现年96岁的戴维-洛克菲洛，回忆说他父亲不喜欢现代艺术，母亲用有限的资金积累起不贵的版画和素描。洛克菲勒家族捐赠无数，包括MoMA现址的房子，其中最大一笔是戴维06年捐的一亿美元用于公众艺术教育。“因为有MOMA才有现代艺术的可能性，你说很偶然吗?也很偶然，但是你说很必然吗?我觉得也是很必然的，特别有意思，一个家族推动整个现代艺术的发展。”徐钢感叹道。
美国著名艺术博物[url=http://news.jznews.com.cn/system/2013/01/15/010657984.shtml]运动[/url, 大都会，古根海姆，惠特尼。只有少数是联邦或州立，如华盛顿的史密森博物馆。私立、却不为赢利，靠捐赠、门票及免税待遇来维持高水平、中立的展览。”这是徐钢发在微博上的一段话。
徐钢是美国伊利诺大学的终身教授，在美国接受研究生教育，一个学者，作家，翻译家，艺术馆长;他涵盖了人文科学的各个方面，努力成为一个双语，跨太平洋的公共知识分子。此外，他还特别关注当代艺术，关注美国艺术博物馆捐赠。
从美国艺术博物馆建立的历史来看，它们所获得的支持主要源于私人捐赠。如古根海姆艺术博物馆、MOMA。
“MOMA就是最好的例子” 徐钢说。MoMA 最大捐赠者毫无疑问是洛克菲洛家族，创办者就是洛克菲勒太太Abby A. 和她两位闺蜜。Abby的儿子，现年96岁的戴维-洛克菲洛，回忆说他父亲不喜欢现代艺术，母亲用有限的资金积累起不贵的版画和素描。洛克菲勒家族捐赠无数，包括MoMA现址的房子，其中最大一笔是戴维06年捐的一亿美元用于公众艺术教育。“因为有MOMA才有现代艺术的可能性，你说很偶然吗?也很偶然，但是你说很必然吗?我觉得也是很必然的，特别有意思，一个家族推动整个现代艺术的发展。”徐钢感叹道。
据了解，古根海姆艺术博物馆的创立也是一个范例。1939 年，著名的艺术收藏家所罗门·古根海姆租赁了在东第五十四大街的曼哈顿的以前的一个汽车展厅，凭借建筑师William Muschenheim 的协助，所罗门·古根海姆收藏方面的主要顾问、古根海姆艺术博物馆的首任馆长Rebay 将它转换成一个博物馆形式的功能性的临时展览空间。这便是古根海姆艺术博物馆的最初雏形。1943 年，Rebay 选择了著名建筑师弗兰克·L·赖特[Frank Lloyt Wright]为古根海姆基金会设计一座真正意义上的艺术博物馆。1959 年10 月21 日历经挫折建成的古根海姆艺术博物馆对公众正式开放，这便是我们今天所见的最主要的古根海姆博物馆的原初部分。就这座艺术博物馆的收藏来说，所罗门·古根海姆的艺术收藏是整座艺术博物馆的收藏的主要基石。
在美国，靠捐赠建立起来的艺术博物馆的经营方式也与公立博物馆有所不同。在私人艺术博物馆中，最大的捐赠者会是整个博物馆董事会的主席，拥有最终决定权。博物馆馆长及部门主管对将获得的作品负甄别之责，馆长必须向董事会呈报其全部的推荐建议以求得批准。
美国人愿意向艺术博物馆捐赠的根源
文化历史原因
古根海姆艺术博物馆和MOMA的建立不由会让我们发问，为什么美国人这样热衷捐赠艺术品?甚至靠着私人捐赠推动了美国的现代艺术的进程。
在南希·艾因瑞恩胡弗的《美国艺术博物馆》中我们了解到，从文化历史的角度出发，美国艺术博物馆的首创者出自十九世纪一些富有的工业家，他们将艺术收藏看做他们自身同时也是新美国成功、财富及力量的象征。因此从一开始，艺术博物馆的建立就被寄予用以表明美国文明与财富的厚望，这不仅从其艺术收藏的各个方面，也从其与全体人民分享宝藏的途径和手段上得到印证。海文梅厄、科克兰和摩根们研究了早期的资本家，并找到一个为艺术提供赞助的榜样，美第奇家族。
第一批博物馆的创办者和开发者是J·P·摩根(约翰·皮尔朋特·摩根与大都会的关系紧密于1901年，一直持续到1913年逝世，摩根为博物馆倾尽了全力。1871年摩根即是大都会奠基捐助者之一，1888年进入董事会，前后公职25年。1892年被推举进执行委员会和财政委员会，但因忙于其它事物在此只为只工作了两年，1901年被选进执行委员会，同时被选举为第一副董事长，1904年出任博物馆董事长)和亨利·克莱·弗里克这样的人，他们将自己看做工业巨头，并且视艺术收藏和艺术赞助为另一种建立他们历史地位的方式，此举在当时也的确为他们争得了地位和愉悦。他们创立了建立再公司结构上、由私人董事会管理且由私人投资的艺术机构。这些独出心裁的美国机构的产生和由此带来的伟大艺术作品的积累，被这个仍然年轻的国家自豪地看做一个先进的文化活动。对此时期产生主要影响的思想可以说是意大利的文艺复兴，我们从社会和个人赞助者身上都不难找到印记。
税收的激励
美国人愿意向艺术博物馆捐赠除了美国独特的文化历史原因以外，我们还发现另外一个不可忽视并且可以使捐赠者实实在在享受到实惠的政策，那就是政府对捐赠者税收方面的激励。在像艺术博物馆这样的非营利性机构中，私人捐赠经由征收收入所得税的联邦以及州的税法的法规的方式而得到激励。在联邦税法的政策下，那些为他们的扣除额列出清单的纳税人可以将他们向这些机构所捐赠的可征税收入的数额的扣除额包含在内，根据不同的情形，这个比率在2 0 %-5 0 %之间浮动。尽管这个术语以及操作的过程相对繁复，但是最关键也是最明晰的一点就在于：这些捐赠不是从纳税义务而是从可纳税收入中可以扣除的。从算术的角度来说，在美国的税法之下发生的事情便是：捐赠者的纳税义务可以通过同等数额的捐赠物的价值乘以此人的次要的纳税等级的税率而得到削减。换言之，如果个人的次要的税率越高，那么每一美元所减的税额就会越大，因此这件礼物的成本也就会越低，不言而喻，这对于捐赠者们的激励程度就会越大。
与其他的一些慈善组织相对照，艺术作品几乎一直是被捐赠给博物馆。这样一来不仅仅是对于艺术而言而且对于艺术博物馆而言这一项激励特别强大。在这个基础之上，对于那些拥有最高收入的人们来说这种激励是最大化的，这些人同样拥有可以捐赠的个人的艺术收藏。这就解释了为什么对于艺术的慈善贡献的如此高额的一个比例是以艺术品的形式出现的。对于美国的艺术博物馆而言，个人支持采取现金以及艺术作品形式在很大程度上是受到税务报酬的影响，许多年以来捐赠者被允许去拥有捐赠物被捐献时的市场价值的慈善性的差值。这对于那些捐赠者来说是一个很大的驱动力，尤其是在最近几年艺术品的价值攀升迅速的环境之下。假定一位潜在的捐赠者在1950 年以10000 美元购得一幅绘画作品而这幅画在1980 年的市场价值是200000 美元。如果这时这幅作品的持有者将这幅画出售而将所得的利润捐献给艺术博物馆，那么他(她)将会有权拥有200000 美元的慈善性差额，但是同时他(她)应该交纳作为收益的180000 美元的市场价值的所得税。在1980 年处于这样的个人所得税的阶层需承担2 5 %的税率，那么他(她)应该向纳税机构交纳45000 美元的税款。相反，如果这位捐赠者直接将这幅绘画作品捐赠给艺术博物馆，那么他(她)也将会有权拥有200000 美元的慈善性差额，不过与前一种情形不同的是：他(她)不需要承担这幅绘画的利润所应该交纳的税款。因而，对于捐献艺术作品的激励远大于直接捐献金钱。
在与徐钢老师聊天的过程中，他讲到一个细节，大都会博物馆是需要收取门票的，一般博物馆门票的建议价为25美元，但参观者可根据自身的经济状况来买门票，比如你出5美元也可以参观，但最高不超过25美元。我想从这件事情上，我们可以看到，美国艺术博物馆对于普通参观者的回馈和作为博物馆本身对公众艺术教育的重视。
由此可见，美国的艺术博物馆是靠捐赠而建立起来的就不足为奇了。从捐赠传统这一点来看，美国更具备这样的文化历史背景和生存土壤，再加上政府在政策和税制方面的激励，在美国，捐赠自然成了水到渠成的事情。那么捐赠对于美国艺术博物馆的重要性也就不言而喻了。